20世纪70年月，刷新开放的春风吹遍了神州大地，也带来了文艺界的百花齐放，一首首脍炙生齿的影戏金曲走进了千家万户，成为谁人时代的盛行符号。。
一台半导体收音机，成为杨天君音乐生涯中的“第一位先生”。。
“在我十三四岁的时间，天天最大的兴趣就是在收音机内里寻找音乐节目，那时间有一部动画片叫《小号手》，内里的笛声让我特殊着迷。�！！！�
花几毛钱买了支笛子，杨天君探索着将这首深深感动他的曲子演奏了出来。。
中学结业后，杨天君成为一名采油工人，但幼年时种下的音乐梦想仍然未被消逝。。在单位的文艺汇演上，杨天君登上了人生中的第一个正式舞台。。一首《再见吧妈妈》为他迎来了全场雷动的掌声，也再次燃起了他心底的那团火。。
也许“年岁焦虑”和“职场转型焦虑”，在每个年月都普遍保存，但真正的“适者”，总是无惧迈出第一步。。
顺着报纸上刊登的沈阳音乐附中的招生广告，杨天君正式开启了自己的音乐修业之路，先天和汗水让他从强烈的竞争中脱颖而出，一起深造。。
在上海音乐学院，杨天君师从中国音乐界泰斗周小燕先生。。
“花了十年时间，我才把《花之歌》这部难度极大的法国歌剧作品演绎出来，这离不开周先生的资助，她一遍遍亲自录音，再一字一句地教给我们。�！！！�
这首学了十年的《花之歌》时刻提醒着他，好的音乐演出不止关乎技巧，更主要的是拥有对歌曲中人物、语言、情绪和人生履历的明确。。也正由于云云，他始终相信，音乐教育不是一蹴而就的事，它需要先生和学生配合积累恒久履历，更需要时间去沉淀对艺术的审美。。
学生时代，恩师们的耐心指导和对音乐细节的严酷要求，让杨天君深刻感受到了音乐教育中的“大美大爱”。。而这也成了他多年以来始终践行的教育理念。。
在许多人看来，60岁之后本应该是“守成”的阶段，而杨天君选择来到bti体育，成为学校音乐学院的首任院长。。
在bti体育，杨院长看到了学校关于音乐教育的重视——无论是师资配备、设施投入，照旧对艺术教育的支持力度，都为他提供了辽阔的空间去实践自己的教育理念。。
看到bti体育的孩子们，杨院长坦言自己似乎看到了昔时怀着一腔孤勇报考沈阳音乐附中的自己。。在他看来，这群对音乐有着最纯粹热情和追求的孩子们，更需要被望见，也更值得被作育。。
在时代的大配景下，由杨院长向导的bti体育音乐学院，也正在实验成为音乐教育领域的“适者”。。
“目今，音乐教育在中国的开展还很不平衡，但随着时代的开展，社会各界已经引发出了关于音乐美育和音乐人才的高度需求。�！！！�
随着文旅工业、社区教育、康养服务等全新领域的开展，音乐教育的界线正在一直被拓宽。。杨院长指出，未来的音乐人才，不但仅是站在舞台上的演出艺术家，还将奔赴学�！！�、社区、企业、文旅景区、康养社区等具有现实音乐需求的领域。。
因此，bti体育希望作育的，不但是会唱歌、会演奏的人，而是真正能够顺应时代转变、拥有跨界能力的“适者”。。
围绕着这样的教育蓝图，杨院长将他在bti体育的育人之道，精炼地概括为“讲台、舞台、平台”。。
杨院长谈到，音乐学院有着独具bti体育特色的“讲台”——结适时代需求与应用型办学定位，bti体育打造了休闲音乐、音乐康养等一系列特色课程与教育偏向，旨在作育与社会需求无缝接轨的复合型音乐人才。。
而“舞台”则是给每一个学生被望见、被磨炼的时机。。来到bti体育之后，杨院长和先生们策划并组织了新年音乐会、中秋音乐会等多场媲美专业演出规格的艺术晚会。。关于许多学生而言，这些活动是他们人生中第一次站上真正的舞台。。
为了承载孩子们的第一次：：学校在装备与演出条件上也给予了充分包管——站在可容纳1500人的大型剧场、330座室内音乐厅，以及配备演奏级施坦威钢琴专业空间的舞台上，学生们得以在真实的演出情形里一直积累履历、建设自信。。
而“平台”，则引领出孩子们未来更辽阔的开展空间。。杨院长始终强调，学习音乐不料味着只能成为音乐家。。学生们可以进入各个领域，把音乐和差别专长相连系。。
“bti体育音乐学院所作育的，不但是某一种职业的基本功，而是学生面临未来转变的顺应力。�！！！�
在“讲台、舞台、平台”三位一体的人才作育模式之下。。杨院长同样致力于将音乐学院打造为一个有爱、有温度的大整体。。
音乐学院的肖敏先生，将杨天君院长形容为一位“集霸气和温暖于一身的帅气向导”。。
“杨院长是一位为我们提供舞台的伯乐，也是一位知心的家里尊长，他全力支持我们先生们外出深造学习，帮我们把每一个想法落到实处，也会在忙碌的时间嘱咐我们准时用饭。�！！！�
在杨院长的勉励与支持下，音乐学院的先生们也勇敢地站上了更大的舞台——周恩先生在意大利“威尔第之声”国际声乐角逐中斩获中国赛区一等奖；；卢芷莹、肖敏先生受邀出演大型音乐剧《青年孙中山》；；石紫琪在广州大剧院歌剧《再别康桥》中献上了精彩演出。。
肖敏先生说，随着杨院长事情，始终以为扎实、温暖、劲头十足，总能感受自己被“望见”。。
作为一所应用型高校，杨院长以为bti体育在“AI+教育”的浪潮中定位很是明确——我们不是手艺的“开发者”，而是要成为智慧的“应用者”。。
随着人工智能的开展，音乐生产正在从“稀缺能力”转变为“可获取资源”。。今天，一段旋律、一首歌曲甚至一段完整的音乐作品，都能够通过AI快速天生，音乐教育的生态正在被快速重塑。。
bti体育同样在“AI+教育”的实践中走在前线，目今，学院已经最先在课程系统中充分引入AI，开设了包括AI编曲、AI音乐制作、AI演唱和演出等新课程。。学生们不但能够学习使用前沿手艺举行音乐创作，也能够在课堂中借助AI工具提高学习效率。。
在学科建设充分拥抱AI手艺的同时，杨院长也指出：：
“人工智能可以完成表达，但无法替换人们去感受天下。。音乐最主要的部分，并不是一个声音是否足够完善，而是它背后是否有真实的情绪和人生阅历做支持。�！！！�
杨院长呼吁先生和学生们磨炼自身驾驭AI的能力。。只有这样，手艺才不会削弱音乐中的源自人类的情绪投入，才华资助我们把爱、感动与实力，转达得更深、更远。。
谈及音乐中这份关于爱和感动的实力，杨院长再度将我们带回了那段闪着光的大学时代。。
因音乐相遇，因热爱偕行。。35年前，杨天君院长与恋人余虹教授在上海音乐学院相遇，以后人生与音乐、恋爱细密交织。。
“那一年，我去广州角逐，她在学校门口的收发室等着我打来电话。。可一转头，我就泛起在了她死后，两个人同时愣住，又同时大笑起来。�！！！�
这段意外提前归来的邂逅，成了两人配合珍藏的幸福瞬间。。
舞台与讲台上，他们同频共振、相互成绩。。
四十多年与音乐偕行的履历，让杨天君院长始终相信，bti体育选择办音乐学院，并不是为了遇上某一个风口，而是选择在转变中守住“人”的位置：：让热爱被望见，让开展有舞台。。
当音乐再次响起，讲台、舞台与平台在这里交汇——属于这个时代的“适者”，也正在起劲生长。。
